Martin's Brand & Life

오늘 <최인아 책방>에서 한명수 CCO님(이하 상무님)의 강연을 들었다. 강의 제목은 <이미지로 생각하는 사람들>이다. 이미지와 영상을 다루는 사람은 어떻게 사고하는지 그 방법을 들어보는 시간이었다. 그리고 역시 기대했던 것처럼 상무님의 장표 첫 장은 힙했다. 

세바시 강연에서도 뵀지만 역시나 유쾌하신 분이다. 보고 있는 사람이 마음을 열 수 있게 먼저 막 돌파하시는 분 같다. 이런 분들 보면 에너지 고갈이 걱정된다. 사실 나도 그런 편이다.

1. 나는

자기를 이해하는 방법은 크게 두 가지가 있다.

- 나 스스로 나를 이해하는 방법

- 다른 사람을 통해 나를 이해하는 방법

전자는 오류투성이이므로, 상무님은 후자에 도전하셨다.

상무님의 우형 입사 3개월 후, 봉대표님이 질문을 하나 던지셨다고 한다.

"이사님, 우리 브랜드 안 사랑하시죠?"라고 하셨을 때 상무님은 이렇게 답하셨다.

"네, 안 사랑합니다. 하지만 좋아하려고 노력은 합니다."

과연 내가 상무님 입장이었을 때 저렇게 솔직하게 얘기할 수 있었을까. 그렇게 답변하신 상무님도 대단하지만, 그것을 흥미롭게 들으신 봉대표님도 놀랍다. 

그리고 입사한 지 1년이 지났을 때, 봉대표님께 카톡을 하나 보내셨단다. "대표님, 저를 한 문장으로 표현해주세요." 대표님은 시간이 필요하다고 기다려달라고 하시고, 얼마 후에 "여러 가지 색깔의 브랜드 옷을 각각의 상황에 맞춰 가장 잘 입는 센스 충만한 디자이너"라는 답변을 보내셨다고 한다. 이에 감동받으신 상무님은 카카오 이모티콘이 아닌, 라인 이모티콘을 캡처하고 크롭 해서 보냈다고 한다. 진정성을 담은 성의의 표시였으리라.

누군가가 나라는 존재에 대해 고민하고, 그에 대한 진정성 있고 또 꽤나 잘 맞는 답변을 해준다는 것은 얼마나 감사하고 행복한 일인가. 나 외의 존재에 대한 깊은 고민과 그 고민으로 답변을 진심을 다해 만드는 것이 곧 '사랑'이 아닐까. 그렇게 점점 다른 사람의 도움을 받아 자신에 대해서 하나하나 알아가고 계시는 것 같다.

나의 2017년이 생각났다. 정말 상무님 표현대로 '나는 ㅈ도 아니구나'라는 것을 깨달은 해였다. 세상은 나에게 1도 관심이 없다는 깨달음을 얻었다. 매정한 말이지만, 현실이었다. 하지만 묘한 위로가 찾아왔는데,

아 그러면, 내 맘대로 살아도 되겠구나.

라는 깨달음이었다. 그 덕분에 1년 간 내 멋대로 살았다. 책도 내고, 평창 올림픽도 다녀오고, 상반기 준비도 하고, 놀러도 다니고, 인턴도 하고, 뭐 진짜 이것저것 많이 했다. 덕분에 내 자신에 대해 조금은 알게 된 것 같다. 앞으로 더 알아가야지. 그 과정에서 감사한 사람들을 많이 만났다. 요즘 그래서 감사하다는 말을 많이 하고 다닌다. 오랜만에 안부를 물어준 친구에게도 고맙다고 하고, 거친 조언을 해주는 사람들에게도 고맙다고 한다. 그 모든 사람들의 조각이 모여서 오늘도 나는 나를 구성하며, 나는 나를 조금 더 알아간다. 

2. 손이 생각

상무님은 디자이너이다. 즉, 텍스트보다는 이미지로 생각하는 사람인데, "이미지로 생각하는 사람은 손이 생각한다. 손에 뇌가 있다."라는 말씀을 하셨다. 배민에 왔을 때 상무님은 디자이너로서, 시각적인 문제를 모두 해결해야 했다. 그니까 정말 눈에 보이는 문제는 싹 다 그의 몫이었던 것이다.

• 배민의 Vision Ver.2 (좋은 음식을 먹고 싶은 곳에서)

이 문구를 봉대표님이 만들었을 때, 바로 손이 나가서 표현하기 시작했다. 곳은 약간 사람 뛰는 것처럼 표현해봤다(폴짝)

내 생각) 개인적으로 이 슬로건은 정말 대단한 것 같다. '배달'이라는 단어를 쓰지 않고, 배달의 본질을 말하고 있는 표어다. 글쟁이로서 감탄하지 않을 수 없는 글..

• 어슷한 디자인 - 반찬 패키지

상품의 품질은 그대로인데, Visual적 요소(Package)를 바꾸니 소비자들이 맛을 다르게 느낀다.

정말 너무너무너무너무 신기한 일!

내 생각) 과연 카피, 글도 이렇게 할 수 있을까? 이미지의 힘일까? 그렇다면 나도 디자인을 배우고 싶다. 문화(文畫 - 글과 그림) 대통합을 이루리라!

• 양이 질을 압도한다.

셀 수 없이 많은 양을 생산하다 보면 '오 이거 괜찮은데?' 싶은 게 나오는데, 그게 진짜 괜찮은 것이다.

내 생각) 모든 창의노동자들이 입을 모아서 하는 얘기 같다. 예전에 애드쿠아 인터랙티브 AE님 강의를 들었을 때도 그랬다. 좋은 카피는 어떻게 쓰나요 라는 질문에, '그냥 쓰세요.  멈추지 말고 쓰세요.'라는 답을 해주셨다. 즉, 좋은 카피가 3번째에 나올지, 48번째에 나올지, 27,494번째에 나올지 아무도 모르기 때문에, 계속 써야 한다는 것이다. 디자인도 그런가 보다.

•  "그때그때 필요한 일을 하는 디자이너"

남들이 안 하는 것을 하니까 나를 쳐다보는구나

1세대 웹디자이너로 출발 -> 웹 디자인 에이전시 -> 다양한 회사

• 제약조건을 이겨내는 훈련 -> 매우 중요하다

ex) 모음 i, o를 쓰지 않은 소설

너 이 기능 쓰지 말고 그려봐.

-> '자유롭게 하세요~' 하면 아웃풋은 대개 다 망한다. 제약조건을 걸고 하는 훈련은 고통스럽지만 아웃풋이 있다.

내 생각) 역시 사람은 자기 자신을 험난한 곳에 던져야 성장한다.

• 남들이 하는 걸 엄청 잘하게 vs. 남들이 안 하는 걸 조금 잘하게

선택의 문제. 상무님은 후자를 선택했다.

• 뭔가를 다룰 때 쪼잔하고, 쩨쩨하게 다루기

내 생각) 쇼호스트 출신 황현진 강사님께 '말하기'에 대해서 배운 것이 기억났다. 황현진 강사님은 영업의 말하기도 결국 설득이며, 말을 잘하기 위해서는 '짜잘하고, 쪼잔하고, 찌질하게' 말해야 한다고 했다. 그 말이 그 사람의 머릿속에서 그려지도록. 결국 이 지점이 글과 이미지의 접합점인 것 같다. 이미지를 만들 수 없다면, 최대한 글로 짜질, 쪼잔, 찌질하게 말해서 사람들이 상상하도록 하는 것이다.

ex. 숙취해소제

- 이 약은 숙취해소에 직빵입니다.

- 사장님. 요즘 연말인데 회식이 잦으시죠? 집에 들어가면, 아이들은 술냄새, 고기 냄새난다고 피하고, 사모님은 한숨 푹~ 쉬시고...

근데 이 약 하나만 드시면, 회식 다 끝나고 말끔한 모습으로 치킨 한 마리 사들고 들어가실 수 있어요~ 애들이 우리 사장님을 너무 좋아하지 않을까요?

• 일반적인 대기업 회의 분위기

- 이상하다.. 괜히 엄숙하다.. (나는 사진 찍지롱~ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ)

- 회의에서 추상적이고 실재가 없는 말을 너무 많이 한다.

- 다들 말만 하지, 손을 쓰지 않는다.

-> "아!! 시각적 소통을 못하는 사람들을 도와주자"
-> "펜을 드세요. 칠판에 그려보세요. 제가 팔꿈치를 받쳐드릴게요. 그려보세요."

Q. 왜 시각적 소통을, 사람들은 두려워할까? 어차피 결국은 만들 거잖아. 뭐가 됐든 표현해라!!

• 상무님의 임무: "시각적 경청자"로서 '시각 소통 가능자'와 '시각 소통 불가자'를 조화롭게 만드는 것
• 어슷하게 하기 : 만화로 보고서 작성하기
  --> 아무도 읽지 않던 보고서를 사람들이 보기 시작.
  --> 보고서 마지막 장에 절취선으로 이것만 보세요 부분이 너무 인상 깊음
  
  

• 창작을 하려면 진짜 선생을 만나야 한다. 그래야 쑥쑥 성장한다.
• 구조를 봤기 때문에 진짜를 본다
• 안도감을 느끼면 그 순간 넌 끝이야!
  --> ㄹㅇ인 듯
• 우리가 할 일을 사람들이 눈으로 보게 만들어야 한다.

ex. 배달 로봇 딜리 론칭 영상 (개고생 했음)

: 우리나라에서 배달 로봇은 아무도 안 했으니까 제일 먼저 해야지~ [포지션 선점]

https://youtu.be/FkkZQjZ_-oM

하지만, 이 영상은

구성원들의 머릿속으로 들어와서 '새로운 비전'이 되고,

소비자들의 머릿속으로 들어와서 '우형은 단순 배달회사가 아니라 IT 인공지능 개발회사구나'라는 것이 생긴다.

3. 진짜 vs 가짜

1) 참에 대한 궁금함

* 겉과 속이 일치해야 진실이다 --시각적 사고는 바깥을 보고 안을 읽어낸다

2) 면접하지 말고, 우리 대화해요.

"진짜 너의 얘기를 해줘!!!"

(당신이 대학생 때로 돌아갔다고 상상해봅시다. 그때 어떻게 말했나요?)

- 다들 어려워한다. 왜 힘들까.

- 그 안에 분명히 진짜 자기가 있는데... 제발 꺼냈으면!

•  오리지널(Original)

"똑같이 하세요. 근데 새롭게는 보여야 해요."

대학교 교과서가 말하는 브랜드 디자인 : 일관성, 타당성 --> 현실에서는 ㄴㄴ
--> 하지만 배민은 그렇게 하라고 하더라

• 창의 노동의 회복 -- 트렌드를 따르는 순간 트렌드의 노예가 된다
• 디자인 결과물은 정직하다
• 일관성: 사장님들 메뉴 사진은 무조건 디자인 팀에서 촬영. 빛. 조도. 방향 등을 다 설정
• 업무보고서
  
  - 사진 + 에세이 구조. 무조건 타 직군도 이해할 수 있게 쉽게 써라. 화이트 밸런스란 말 말고 쉽게 쉽게!!
  
  - "행복하다"라는 표현이 등장한다.(신기)
  
  - 감정을 드러내도록 유도한다

• 제약 조건을 훈련하자.
• 우리는 누구와 협업하든, 늘 하던 것을 한다.
• 의사결정 과정이 모든 구성원들에게 느껴지도록 공유한다
  
  -- 반드시 경험하도록, 특히 재미있게 경험하도록
  
  -- 재미있는 일은 재미있게 결정한다.
  
  
• 배민의 자원은 외부에서 끌어다 쓴다 - 신춘문예, 치킨 소믈리에

• 일하는 사람의 반응과 대화에서, 일의 의미를 찾을 수 있다.

4. 충만했다 허무했다

이 둘의 반복이 삶이 아닐까.

팀 내부에서 정서적으로 즐거운 느낌을 만드는 것이 나(상무님)의 임무!

"시각적 훈련하기" :컵을 컵으로 보지 않기. 다르게 보기
ex.)ㅋㅋ페스티벌 ㅋ인증샷 이벤트

5. 그래서...

"한 분야의 창조적 사고를 배운다는 것은 다른 분야에서 창조적 사고를 할 수 있는 문을 여는 것과 같다."

세바시 영상으로만 뵀을 때는 그저 유쾌하고 에너지가 넘치는 분이었는데, 오늘 강연을 듣고 나니 '나는 누구인가, 나는 솔직한가'에 대한 깊은 질문을 계속 던지는 분이라는 생각이 들었다. 그래서 어쩌면 나는 마지막 질문을 던진 걸지 모르겠다.

"저는 글로 자신을 주로 표현합니다. 그런데 감정을 글로 솔직하게 표현하다 보니 사람들이 저를 무겁고, 우울하고 심오한 사람으로 보더라고요. 지금이야 그렇다 쳐도 면접이나 사회에 나가서 어떻게 이것을 표현해야 할지 모르겠습니다. 저도 '대리님, 점심 먹고 오니까 지금 제 배에 나비가 날아다니는 기분이에요~'라고 말해야 할까요.."

상무님은 내가 글을 쓸 것처럼 생겼다(덧붙여, 윤동주를 닮았다고...)라고 하시고, 이내 진지해지셨다.

"일단 본인이 선택을 해야 해요. 나는 일이고 사람이고 뭐고 돈이면 된다는 생각이 들면 자기 자신을 숨기세요. 하지만 나는 '내 말을 알아듣는 사람과 정말 일하고 싶다' 싶으면, 표현은 좀 이상해도 자기 자신을 드러내세요. 그 자리가 물론 긴장이 되는 자리인데, 다 아저씨들이에요. 저는 면접 보러 가기 전에 계속 스스로에게 얘기했어요. '아저씨야. 아저씨야. 아저씨야.', '이 건물 나오면 내가 '저기요, 아저씨' 할 수 있는 아저씨야', '명함이 없으면 아저씨야. 아저씨야. 아저씨야'를 계속 말했어요.

그리고, 자신이 기업에 면접받으러 간다고 생각하지 말고, 자신이 기업을 면접한다고 생각하고 가세요."

...

질문하기 참 잘했다.

몸에 잔뜩 들어가 있던 힘이 쭉 빠져버리는 느낌이 들었다. 지금까지 자꾸 잘하고 싶다는 생각에, 계속 분장하려 노력했던 것 같다. 내가 좋아하면 좋아하는 건데, 남들도 좋아한다고 내가 좋아하는 것을 숨기고, '있어보이는 것', 'RGRG할 수 있는 것'을 찾으려 했던 것 같다. 그냥 내 자신을 솔직하게 보여줄 수 있는 답을 생각해야겠다.

집으로 가던 길에 한 문장이 떠올랐다.

"남들이 싫어한다고 자기가 좋아하는 걸 숨기고 사는 것도 바보 같다고 생각해요."
- 영화 <족구왕>

조직문화를 만들고, 회사 내부의 '창의 노동 집단'의 자원들을 자극해서 최대의 성과를 내게 하고, 슬로건도 쓰고, 붓글씨도 쓰고, 비누도 깎고, 앱도 디자인하고, 직원들이 잘하면 즉석 상장도 만들고, 포스터도 만들고, 낙서하도록 유도도 하고, 망한 서비스의 그림을 재활용도 하고, 이제는 하다 하다 로봇 디자인까지 하는 한명수 상무님의 삶은 말 그대로 몸을 쓰는 사람의 삶이었다. 예술가라 하면 뭔가 카페에서 망중한을 보내면서 영감을 얻으면 그림을 그리고, 조각을 하는 이미지가 있다. 하지만 상무님이 말씀하신 디자이너는 그것과 달랐다. 배민의 디자인실의 모습을 엿볼 수 있는 시간이었다. 창의노동이라는 단어가 뇌에 강하게 박혔다. 내가 하는 글쓰기도 창의노동이 될 수 있기를.

상무님은 디자이너이기에 앞서, 명함, 소속, 종교, 인종, 성별 등을 다 떼고, '나는 어떤 인간인가, 나는 누구인가'라는 고민을 멈추지 않는 사람이었다. 세상 그 어떤 것이 나라는 존재를 보장한단 말인가. 영원한 회사도 없고, 하루가 다르게 변하는 세상에서 나에 대한 고민은 멈춰서는 안 되겠다. '혼자 고민하면 오류투성이'라고 상무님은 말씀하셨다. 결국 필요한 건 나의 가치를 알아봐 주는, 나에 대해 고민해주고 표현해주는 좋은 사람들, 좋은 동료들이겠다. 그런 사람들과 일을 하고 있고, 그런 사람들과 가족을 이루어서, 한명수 상무님은 조금 더 자기 자신이라는 진리에 다가가고 있으신 것 같다. 부럽다.

아무튼 그래서..

나는 누구인가?

1.

인터브랜드 인턴 면접 때 팀장님께 이런 질문을 받았다.

"자신을 브랜드로 표현한다면 어떤 브랜드랑 닮았다고 생각하나요?"

생각해보지 않았던 질문이었다.

그냥 그 순간에 번쩍 생각나는 브랜드를 떠올리고, 답변을 했다.

“TOMS 입니다.”

팀장님의 표정이 매우 흥미롭다는 표정으로 바뀌었다. “왜죠?”

우리 모두를 힘들게 하는 그 질문이 오셨다. 왜? 왜죠? 왜냐? 와이? WHY? 이유가 뭐죠?

2.

TOMS는 내가 좋아하는 브랜드 중 하나이다. 간단하게 TOMS에 대해 알아보자.

TOMS는 2006년에 미국의 사업가 블레이크 마이코스키가 만든 신발 및 의류 브랜드이다. 그는 아르헨티나를 여행하던 중에, 신발이 없어서 맨발로 살아가는 아이들을 보고, 고객이 신발을 한 켤레 구매할 때마다 신발이 필요한 아이들에게 한 켤레의 신발을 기부한다는 One for One 이라는 슬로건을 가진 기부형 비즈니스를 시작하게 된다. 초기에는 신발 위주로 상품을 구성하다가 의류, 안경, 커피 쪽으로도 사업을 확장했다. 상품 카테고리는 늘어났지만, TOMS의 기본 가치관인 One for One이라는 슬로건은 유지되었다. 안경을 구매하면, 도움이 필요한 사람에게 안과 수술을 지원하고, 커피를 구매하면 도움이 필요한 사람에게 깨끗한 물을 제공한다. 가방을 구매하면, 조산사 교육과 출산 키트를 제공하여 산모 한 명의 안전한 출산을 돕는다.

사실 처음에 TOMS를 좋아하게 된 건 One for One이라는 슬로건과 브랜드 가치 때문이 아니었다. 상품이 마음에 들었기 때문이다. 2011년에 동아리 형이 TOMS를 신은 것을 보았다. 발에 감겨있는 듯한 디자인과 군더더기 없는 심플함이 와닿았다. 충격을 완충하는 쿠션은 좋아보이지 않았으나, 가볍고 경쾌한 느낌이 들어서 좋았다. 신으면 달리기가 빨라질 것 같기도 하고, 날아다닐 수 있는 헤르메스의 날개신발처럼 보이기도 했다.

그래서 TOMS 신발을 인터넷에서 검색하다가 TOMS의 비즈니스 가치를 알게 된 것이다. 내가 신발을 구매하면, 신발이 필요한 어린이에게 신발을 기부한다는 점은 코끝을 찡하게 했다. 내가 누군가에게 도움이 될 수 있다는 사실이 좋았다. 2014년에 처음으로 TOMS를 사게 되었다. 그 이후로 매년 한 켤레씩은 꼭 사는 것 같다.

3.

다시 앞선 질문으로 돌아가서...

“왜죠”라는 질문을 받은 나는 고민을 하기 시작했고, 나는 답변을 드렸다.

"TOMS의 주요 가치는 One for One입니다. 하나를 구매하면 도움이 필요한 다른 사람에게 도움을 전하는 것입니다. 저는 지금까지 많은 사람의 도움을 받으면서 여기까지 왔습니다. 많은 조언과 정신적, 물질적 지지를 통해 이 자리까지 올 수 있었습니다. 저는 다른 사람에게 받은 만큼, 그 이상으로 다른 사람에게 도움이 되고 싶습니다. 누군가가 도움을 요청했을 때, 그것이 일이든 그 무엇이든, 도움을 요청한 사람에게 필요한 것보다 조금이나마 더 도움을 줄 수 있는 사람이 되고 싶습니다."

임기응변이었을까. 진심이었을까.

가끔 사람들이 내게 의견이나 조언을 물을 때가 있다. 책 좀 추천해 달라. 어떤 일을 좀 도와줄 수 있느냐. 그럴 때마다 나는 상대방이 원하는 것을 그대로 주기보다는 ‘덤’을 얹어주고 싶다는 생각을 한다. 예를 들면, 김영하 작가의 소설책 중 하나를 추천해달라고 하면, 김영하 작가의 책 중 재밌었던 책만 추천해주는 것이 아니라, 김영하 작가와 유사한 작가의 소설책이나 김영하 작가의 다른 에세이도 추천해주는 것이다. 물론 투머치토커가 되지 않기 위해 노력을 하곤 한다.

일을 할 때도 그런 마음으로 하려고 노력했던 것 같다. 할 수 있는 범위 내에서 최대한 할 수 있는 일을 하려고 했던 것 같다. 인턴이 할 수 있는 일은 그리 많지 않았지만, 할 수 있는 일을 찾으려는 노력을 하고, 못 찾겠으면 시키실 일이 없냐고 여쭈어보기도 했다. 덕분에 일은 원없이 했다(ㅋㅋㅋㅋ). 그 덕분에 일을 하면서 스트레스도 많이 받았다. 더 잘하고 싶은데, 빈틈없이 상표 검색을 하고 싶은데, 더 번뜩이는 이름이나 스토리를 짓고 싶은데라는 욕심이 컸기 때문에 스트레스도 컸다. 업무가 익숙하지 않은 상황에서 양질의 성과물과 추가적인 퍼포먼스까지 내려고 하니까 탈이 날 수밖에.

그래도 마음 속 깊은 곳에 One for One의 가치는 늘 있다. 그래서 더 일을 잘하고, 내가 있는 분야에서 전문성도 키워서 나처럼 고민 많고 생각 많은 20대 청년들을 돕고 싶다. 지금 생각해보면 주변의 선배, 동기, 후배들의 많은 도움으로 오늘의 ‘나’가 있을 수 있었던 것 같다. 그럴 때마다 겸허해지고 감사한 마음이 든다. 받은 만큼, 아니 그 이상으로 갚을 수 있는 사람이 되도록 매일매일 나를 성장시켜 나가야 한다는 다짐을, TOMS를 보면서 해본다.

TOMS는 내가 닮고 싶은 브랜드다.

p.s)

TOMS에 대한 비판도 있다. TOMS가 기부를 하는 국가는 주로 개발도상국이나 후진국이다. 개도국과 후진국의 산업이 발전하기 위해서는 1차, 2차 산업의 역량을 강화해야 한다. 하지만 TOMS는 신발 등의 기부를 통해 해당 국가의 2차 산업이 성장할 기회를 뺏는다는 비판을 받는다. 즉, 그 국가에서 투자를 통해 공장을 세워 신발을 생산할 수 있는 기회를 TOMS가 앗아갔다는 이야기이다. 실제로 TOMS의 신발 기부가 이루어지는 지역에서 많은 신발 공장이 문을 닫았다고 한다. 이런 사건을 볼 때마다 TOMS를 좋아하는 나는 어떤 태도를 가져야 하는지 혼란스럽다. 단순히, ‘그렇다면 TOMS는 불매해야겠네’라고 결정하면 되는 문제일까. 더 고민이 필요하다.

규율위의 자율

스타보다 팀웍

진지함과 위트

열심만큼 성과

근면성실

새시대 새일꾼

근검절약

배려와 협동

1. 배달의민족을 좋아하는 사람

2. 일을 좋아하는 사람

3. 더 나은 사람이 되고 싶어서 구체적으로 실천하는 사람

4. 깊이 몰입해본 경험이 있는 사람

5. 함께 잘하는데서 기쁨을 느끼는 사람

팀에서 그것을 설득하는 것이 함께 하는 일의 과정이 아닐까.

브랜드라는 하나의 배를 띄우기 위해 회사의 모든 부서가 달려든다.

• (1,2) 지원하는 회사의 브랜드(배달의민족)를 좋아하며, 일에 대한 가치관과 기준을 가지고, 브랜드와 관련된 일 일체를 좋아하는 사람.
• (3) 일을 함에 있어서 반드시 부족한 부분이나 한계에 부딪힐 텐데, 그것을 극복하기 위해 구체적인 노력과 실행을 하는 사람
• (4) 어떤 일에 깊게 몰입하고 다른 사람을 몰입하게 할 수 있는 설득력, 커뮤니케이션 역량을 지닌 사람.(마케팅은 곧 설득 커뮤니케이션이라는 점에서, 마케터는 자신이 맡은 브랜드에 몰입하고 몰입의 원인을 분석해서 그 원인을 상대방의 효용으로 전환할 줄 아는 사람 아닐까)
• (5) 프리랜서가 아닌 이상 모든 일은 혼자 하는 일이 아니기에, 다른 사람과 갈등을 해결하고, 의견을 조율할 줄 아는 커뮤니케이션 역량을 지닌 사람.

일에 대한 이유를 가지고, 그 '왜'를 위해 일을 한다.

브랜드와 타깃에 대한 깊은 고민을 바탕으로 그 둘을 연결한다.

내 자신을 끊임없이 계발하고, 팀에 도움이 되어 시너지를 일으킨다.

2019년 3월 7일 목요일. 북바이북에서 주최하는 무인양품 관련 북토크에 다녀왔다.

무인양품은 세계적으로도 많은 점포를 가지고 있고,

한국에서도 매우 공격적으로 점포를 확장하고 있는 브랜드이다.

무인양품은 브랜드 철학과 컨셉의 측면에서

일관성과 고유의 철학을 지켜온 좋은 브랜드라고 생각한다.

책 <무인양품 보이지 않는 마케팅>은 MUJI 이탈리아 1호점 런칭에 참여한

마스다 아키코 씨의 책이다. 무인양품이라는 브랜드를 마케팅 관점에서 분석한 책이라고 한다.

북바이북의 북토크 상품에 책도 포함되어 있어서 북토크를 듣고 책을 보면

더 이해가 잘 되지 않을까 싶어서 북토크에 가기로 결정했다.

<강연자 마스다 아키코 씨(우측)>

가장 기억에 남았던 점

1.

보통 마케팅이라고 하면 핵심고객, 주요타겟을 설정해서 상품, 서비스를 개발하는데,

MUJI의 경우 조연을 자처하여 한 발 물러나서 거대한 타겟을(어찌보면 전인류를) 끌어안은 점이 인상 깊었다.

기존의 마케팅 이론의 허를 찌른 전략이 아닐까 싶고,

그래서 누구든 MUJI를 좋아하는 게 아닐까라는 생각이 든다.

2.

MUJI는 단순해 보이지만, 그 자체가 곧 철학적이다.

모순됨, 즉 '브랜드가 없음이 곧 브랜드'라는 모순점으로 어필하는 브랜드.

매력적이다.

3.

소통을 매우 중시한다

- 디자이너와 경영자의 주기적인 만남

- IDEAPARK의 모든 피드백에 대한 답변(우리나라는 이게 잘 안 됨)

- 현장력에 의존한 상품 개발

- MUJI passport와 생활양품연구소의 연동(일본에서 시도중)

- 기타 등등

아무리 좋은 브랜드, 철학, 상품, 서비스가 있다고 하더라도

전달이 잘 되지 않는다면 무슨 소용이 있겠는가.

4.

일관성 - Consistency

MUJI의 핵심 중 하나는 곧 일관성이다.

80년대에 창안된 상품개발의 3원칙이나, MUJI의 핵심철학이 2019년까지 이어져왔다.

그 이후로도 쭉 이어질 것이라는 굳은 믿음이 들 정도로

MUJI의 일관성은 매우 견고하다.

끝나고 나오는데 너무 벅찬 느낌이었다.

어떤 브랜드를, 자신이 몸담았던 브랜드를 이렇게 긴 시간동안

다양한 관점에서 전달할 수 있는 체계가 있다는 것이 너무 멋지고 부러웠다.

더욱 더 MUJI의 팬이 되어버린 계기가 되었다.

노트에 열심히 필기한 것을 옮봤다.

(나만 알아볼 수 있을 것 같지만)

강연자: 마쓰다 아키코 상 

- MUJI Italy 1호점 오픈(2004) 참여

- MUJI에서 상품 개발업무 진행

- 마켓의 지역별 차이를 이해해 현지에 맞는 상품, 서비스를 개발했다. ex. 유럽 마켓을 겨냥한 MUJI Xmas/일본에서는 Xmas가 별 의미없는 날

- 일 구호단체와 사회공헌 프로젝트도 진행

MUJI의 Vision

- 미리 준비된 정답은 없다. 스스로 묻는다면 무한한 가능성이 보임.

--> 철학적인 비전. 보이지 않기에 더 철학적인듯.

1. MUJI의 현재

매장수 : 일본 < 해외 (한국: 2019년 3월 기준 36개)

INTERBRAND Tokyo에서 발표한 BGB Japan에서 20위 랭크 - 주목할 점: 20위권 내의 유일한 리테일 브랜드

--> MUJI는 특정 카테고리에 영향을 받지 않는다. Brand 확장성이 좋다

지역특산물과 콜라보하는 프로젝트도 수행

MUJI 호텔 서비스 - 매우 MUJI다운 숙박 서비스

*MUJI의 상품

- MUJI다움! -- 세계에 통용 가능한가? 질문한다. 세계 표준화를 목표로 하는 전략을 세운다.

즉, local 최적화보다는, 세계 표준화를 지향

ex. 푹신소파 -- 문화를 초월해 인간 본연의, 인류 공통의 욕구에 집중.

2. MUJI라는 철학 - 일본 문화와의 관계성

*개념정리

Brand = 고객의 머릿속의 공통된 image

Branding = 장기적인 브랜드 이미지 창조 활동

Concept = 브랜드의 DNA

브랜드 콘셉트의 보편성 - MUJI의 사상 "자연과. 심플하게. 무명으로. 지구대."

- 민예운동 : 일상적 공예품의 익명성과 사용의 편리함 추구하는 운동. 일상품 속 미의식, 일상의 미의식을 추구.

- 민예: 일상적으로 쓰이는 공예품

- MUJI의 상품은 공장에서 생산하지만 미의식을 중시했다.

MUJI를 선(禪)과 다도(茶道)와 연관있어 보인다는 사람이 있다.

다실 : "텅 빈 상자" - 접대자가 꽃꽂이, 다기, 차, 등을 통해 모든 체험을 제공할 수 있는 공간이라는 의미. 다도를 행하는 텅 빈 상자.

다실에 빗댄 MUJI: 자유도가 높다. 소비자에게 일임한다. 제작자가 상품 서비스를 완성하는 것이 아닌, 사용자와 함께 완성하는 개념

<동서양 문화의 차이>

- 서양의 회화: 배경까지 모두 제작자가 완성

- 동양의 회화: 여백을 두고 보는 사람과 제작자가 함께 완성 --> MUJI에도 드러난다.

MUJI: "사용법을 고객에게 맡깁니다"

(ex. MUJI 유리그릇 - 화병, 그릇 등 다양한 사용이 가능)

(ex. MUJI '그 다음이 있는 타월' - 이름이 너무 귀엽. 타월 - 바스매트 - 걸레로의 변용)

3. 이것으로 충분하다

-대개의 마케팅 발상: target에 맞춘다. "이것이 좋습니다."

vs.

-MUJI의 마케팅: 한 발 물러서서 "이것으로 되지 않았습니까?"--> Market의 크기가 넓다.

cf. KUMON의 글로벌화: "기초학력, 매일공부태도 양성"에 집중
--> 로컬의 교육 커리큘럼이나 내용에 구애받지 않는 범용성이 있다. (MUJI와 유사)

Brand는 구별을 위한 것이다. ex. 버버리 - 체크무늬

--> 하지만 MUJI는 스스로 배경을 택하고, 한 발 물러서서 조연을 자처했다.

MUJI Brand Image 평가 - 로컬마다 평가가 다르다. (EU: 디자인 고평가, 중국: 안정성 고평가)

4. 상품개발방법

* 질문을 던진다

경영자, 본부, 점포, 고객 모두의 질문.

- 그건 MUJI?

- 어디가 MUJI?

- 어떻게 도움이 될 것인가?

*좋은 답변의 출발점

- 기분 좋고 아름다운 삶을 상상할 수 있는지

- 물건의 기능은 어떠한 가치관을 제공하고 있는지

- 마땅한 품질과 가격을 실현하기 위한 소재, 공정, 패키지에 대한 고안은 무엇인지

* 나쁜답변

- 심플하게 했습니다.

- 타사에서 판매되고 있습니다.

<상품개발 3원칙>

(1985년 경영자 츠츠미 세이지와 AD 다나카 잇코 그리고 여러 디자이너가 MUJI를 열었고, 그때부터 전수되는 원칙)

- 소재의 선택

- 공정의 점검

- 포장의 간략화

<경영과 디자인의 융합>

경영자와 디자이너들의 회의가 월마다 1회씩 있었다. 디자이너의 철학과 주관이 경영에 반영.

후카사와 나오토 - MUJI에 있어서 매우 중요한 인물

IDEO vs. MUJI

<디자인 사고>

<MUJI식 디자인 사고의 예>

1. FOUND MUJI : 세계의 삶으로부터 배워, 도입한다.

- 타 지방의 사람들에게 배워서 다른 지역, 전세계 사람에게 반영.

2. 이용자와 대화의 캐치볼을 한다.

상품개발 시, 고객의 의견 반영이 쉽다 (소매업이기 때문)

- 2001년부터 고객의 의견을 온라인으로 받았음

- 오늘날에는 IDEAPARK에서 의견을 듣는다.

- 대단한 점: 회신을 모두 해준다는 것(논의중입니다, 검토중입니다, 등등)

3. 보통사람들의 집 안을 적극적으로 관찰한다.

MUJI는 일반생활자를 관찰한다

- 고객 집에 방문해서 사진을 촬영하고, 그들의 삶에 곤란한 부분을 찾아서 solution을 도출한다.

- 고객이 자꾸 정리를 해서, 주로 친구나 친척의 집을 방문한다.

5. 커뮤니케이션 - 상품개발과 함께 전하는 것

= "이것으로 충분하다"를 어떻게 전달할 것인가?

What is MUJI? MUJI는 고맥락문화(한국, 일본, 중국), 저맥락문화(미국) 양쪽에 모두 적용하는 대답이다.

고맥락문화 : 점포나 상품의 분위기에서 감지한다.

저맥락문화 : 이유를 전해 납득한다.

1) 매장, 상품 = MUJI의 세계관을 말하는 주체

매장 디자인에서 드러난다.

- 아오야마 - 목재, 종이 소재로 디자인

- 상하이 - 목재 사용

--> 소재감을 통한 상품 진열.. "물건이 말을 한다."

2) MUJI의 태그

- 와인에서 착안한 것

- 초기에는 MUJI도 표기 안 했는데, 상표문제가 발생해서 그 이후로 MUJI를 기재했다.

3) COMMUNICATION : 상품의 '이유'를 전한다. 넓은 부분까지 포함해서 커뮤니케이션.

- 생활양품연구소: 곡물 우리기, 발효 등 생활 전반에 대한 검토

- MUJI Passport: 상품 구매 - 일본에서는 생활양품연구소와 연동

- IDEAPARK

- Local 플랫폼: 로컬주민과 연결하는 플랫폼

<MUJI의 상품개발>

- 회사 매뉴얼은 있지만, 브랜드 매뉴얼은 없다.

- MUJI의 힘: 컨셉트 + MUJI를 좋아하는 사원. --> 현장력이 제품 개발에 반영됨

MUJIGRAM은 현장마다 수정, 갱신, 개선될 수 있는 시스템이다.

목표를 세우고, 방법을 찾아서, 실현하는 마케터

내 나이 이제 스물아홉이며, 곧 서른이다.

초조하지 않다면 거짓말이며, 늦었다고 하기에도, 그렇다고 빠르다고 하기에도 애매한 나이이다.

굳이 무게추를 둔다면 늦었다는 쪽으로 좀 더 기울겠다.

요즘 나의 간절함이자, 결핍은 취업이다.

작년까지는 남들이 다 해서, 나빼고 다들 하니까 취업을 서둘러 하고 싶었다. 2018년 말에 인턴을 하면서 그런 생각이 많이 바뀌었다.

이제는 실무에 들어가서 다른 사람들 - 회사 사람들, 소비자들 등등 - 에게 도움이 되고 싶은 마음이 커졌다.

그런 마음을 펼치기 위해, 나는 필드로 나가고 싶다. 학교 도서관의 울타리를 벗어나서..

이제 상반기 취업 시즌이 열렸다.

그래서 마음가짐을 다시 점검할 마음으로, 이 책을 다시 펼쳐 들었다.

(출처: 알라딘)

이 책은 배달의 민족 CBO(Chief Brand Officer)인 장인성 님께서 쓰신 책이다. 그래서 우아한형제들의 이야기가 곳곳에 많이 있었다. 

처음 이 책을 읽었을 때는 배민에 대한 팬심으로 마치 무협지 소설 읽듯 읽었다. 내가 배짱이 모임에 가서 봤던 사람들이 주인공으로 나오는 소설처럼.

이번에 읽을 때는 다른 마음으로 읽었다. 다른 사람에게 행복과 도움을 주기 위한 마케터 지망생이라는 마음을 가지고 읽었더니, 새로운 것들이 많이 보였다.

(수많은 포스트잇 인덱스)

1. 마케팅의 본질

누구에게 팔면 좋을지, 그들은 어떤 사람들인지, 그들은 왜 우리가 원하는 대로 움직이지 않는지 원인을 찾고, 달성해야 할 목표를 정하고, 최적의 방법을 만들고, 여러 사람의 힘을 모아 제대로 실행해서, 기대했던 결과를 얻어내는 것, 이게 마케팅의 기본 (p. 16)

결국 마케팅의 중심에는 '사람'이 있다고 본다. 우리의 상품/서비스를 구매할만한 '사람'이 누군지, 그들은 어떤 '사람'인지, 그들은 왜 자꾸 우리의 예상을 벗어나는지, 그 '사람'이 우리의 상품/서비스를 구매하게 하려면 어떻게 해야하는지, 계획을 짜고, 실행방법을 찾아서, 실현하는 일이 곧 마케팅이라고 생각한다.

그러면 왜 마케팅을 해야하는 것일까? 이윤창출? 맞다.

하지만 나는 이 질문을 어떤 관점에서 접근하느냐에 따라 다른 답이 나올 것이라고 본다.

마케팅을 혐오하는 사람에게는 '사람들 등쳐먹으려고' 라는 말이 나올 테고, 영업을 하는 사람들에게는 '판매량을 올리기 위해', '영업 전략의 틀을 만들기 위해' 라는 말이 나올 수 있겠다. 나는 사람들의 욕구를 나/회사가 가진 가치로 해소해주기 위함이라고 생각한다.

그 사람을 이해하기 위해서는, 결국 사람을 알아야 한다. 나도 사람이니, 일단 나부터 알아야 하는 것이다. 그래서 저자는 경험자산을 늘릴 것을 강조한다.

경험하는 데 돈을 아끼지 맙시다. 돈 쓴 만큼, 아니 그보다 더 많이 느끼고 경험을 쌓읍시다. 마케터의 소비는 투자와 같습니다. (p. 30)

경험을 통해 마케터는 성장한다. 또한 경험을 대하는 태도를 통해서도 마케터는 성장한다. 배우고 성장하려는 자세, 주어진 틀을 깨고 나와 불편한 지점을 찾는 자세, 관찰하고 생각하고 다르게 생각하고, 실행하고, 배우고 실패하고 변화를 주도하는 사람이 성장한다고 저자는 말한다. 세상에 쉬운 일이 어디 있겠는가. 하지만 그 어려 일을 대하는 태도를 통해 어떤 사람의 성장 유무를 가늠할 수 있지 않을까.

좋은 경험을 막는 것들이 있다. 우리의 언어습관이 대표적인 예다. '원래'라는 말은 정말 모든 논의를 무력화하는 말이다.

열띤 토론, 갑론을박이 벌어지는 그 생생한 현장을 단 한 순간에 압살할 수 있는 말이다. "그건 원래 그래". 일상생활이나 대인관계에서도 이 말은 큰 도움이 되지 않는다.

2. 마케터의 기획력

마케터는 일단 목표를 세워야 한다. 목표의 종착지는 결국 사람, 소비자이다. 어떤 사람이 나의 상품 / 서비스를 살지 고민하는 것부터 목표는 시작한다. 처음에는 소비자보다 상품 / 서비스 개발이 더 앞선 게 아닐까 생각했는데, 유형/무형의 가치를 만드는 것에 전제는 그 가치를 소비할 사람이기에 사람이 제일 중요하다. 결국 모든 마케팅 목표의 시작은 사람이라고 생각했다.

주 타겟 소비자를 설정할 떄 우리가 하는 가장 쉬운 실수는 '인구통계학적 기반'으로 소비자를 나누는 것이다. 왜냐.

그게 가장 쉬우니까. 하지만 저자는 이런 구분은 요즘같은 시대에는 적합하지 않다고 말한다.

'평균'으로 '보통'을 대신할 수는 없습니다. 우리는 모두 달라요. 평균은 낼 수 있지만 보통이란 건 없습니다.  ... 우리 모두를 각각 다른 개인으로 생각할 수 있어야 비로소 소비자의 얼굴이 보이기 시작합니다. ... 숫자 뒤에 진짜 사람이 있습니다. (p. 73)

사람을 정했으면, 다음으로 마케터가 던져야할 질문은 '왜(why)?'이다. 왜 이 마케팅 캠페인을 하는지 명확하게 정의해야 한다는 것이다. 문제를 명확하게 정의하지 않고 수단만 적용하면, 비효율과 비용의 낭비가 일어날 수 있다. 이를 경계하기 위해, 왜라는 질문을 자주 던지자고 저자는 주장한다.

마케터라는 직업은 줄타기의 달인이 되어야 한다. 이성과 감성 사이에서 줄을 타야 하며, 누구보다 내 상품 / 서비스를 사랑하면서도 가장 호된 시선으로 나의 상품 / 서비스를 바라보아야 하는 달인. 그리고 늘 핵심고객과 그들의 행동을 상상하면서도, 지나치게 '필터 버블(filter bubble)'에 갇히지 않게 상상을 제어하는 달인. 그 중간을 잘 지키는 달인이 된다면 좋은 마케터가 될 수 있을까.

3. 마케터의 실행력

마케터에게는 작게 시작해서 짧게 던지고 빠르게 해야 하는 일이 훨씬 많습니다. ... 우리가 할 수 있는 일은 그저 최선을 다해 배트를 휘두르는 것 뿐입니다. (p. 131 - 132)

지금은 많이 나아졌지만, 예전에만 해도 실행력이 제로(0)였다. 주요한 원인은 하나였다. 큰 거 한 방을 노리는 완벽주의, 실패에 대한 과도한 불안감 등이 실행을 가로 막았다. 다행히 주변 사람들의 도우심과 나 스스로의 뼈를 깎는 노력 덕분에 이제는 실행 속도가 꽤 빨라진 편이다. 

실행을 함에 있어서도 '왜'가 중요하다. 조직원이든 조직장이든, 왜를 숙지하고 실행하는 것이 중요하다. "아니 그냥 하면 되는 거 아닌가요?"라는 전제로 하는 실행은 언젠가 현타를 맞게 되어 있다. '이 일을 왜 해야 하는지'가 명확하게 내면에 있으면, 다양한 방법을 찾아내서, 최적의 실행력을 보일 수 있는 원동력으로 삼을 수 있는 것 같다. 

우리 일은 이어달리기가 아니라 함께달리기여야 합니다. (p. 149)

모든 일이 단선적으로 이루어질 수 있는 일이면 얼마나 좋을까. 마치 공장에서 기계를 조립하듯이, A공정이 끝나면 B공정을 시작하고, B가 끝나면 C를 시작하는 것처럼. 하지만 마케팅이라는 일, 그리고 세상의 모든 일에는 다양한 이해관계가 얽혀 있고, 하나의 프로젝트를 완성시키기 위해 많은 사람들이 시간과 노력을 투자한다. 직렬적인 일은 없다. 병렬적으로 시간과 자원을 분배해서 해야 한다. 다만, 이 과정에서 다른 사람을 존중하는 커뮤니케이션이 중요하겠다. 상대의 자존심과 마음이 상하지 않도록, 상대방을 중심에 놓고 말하는 화법이 필요하겠다. 그게 곧, 좋은 '협업'의 비결이 아닐까.

4. 마케터의 리더십

리더가 구성원보다 뭐든지 많이 알고 항상 옳아야 한다는 강박을 버리면 모두 행복하고 일도 잘 돼요. (p. 186)

최선의 일은, 실행과정에서 생기는 작은 결정을 그들이 내릴 수 있게 해주고 책임은 제가 지는 거라고 생각합니다. (p. 199)

피드백을 받는 사람도 마찬가지로 일과 자신을 분리해야 합니다. (p. 207)

이 부분을 읽으면서, 리더가 이렇게 판(?)을 깔아주는 회사에서 일한다면, 정말 즐겁게 일할 수 있을 것 같다는 생각을 했다. 상호 믿음을 쌓는 것이 얼마나 중요한 일인지도 느꼈다. 나는 너의 의견을 비판하는 것이지, 널 비판하는 것은 아니야. 무슨 말이든 좋아, 너의 의견을 들려줘. 라는 개방되고 포용할 수 있는 대화의 장을 만든 것이 배달의민족이 오늘날 성공할 수 있던 비결이 아닐까 싶다. 일을 하면서 행복을 느낄 수 있는 것은 하루아침에 이루어질 일이 아닐 것이다. 판을 깔아주고 대화의 장을 열어주고 책임을 지는 리더와, 그 리더 아래에서 자신의 역량을 맘껏 펼치는 팀원. 정말 최상의 조합 아닌가.

5. 감상

마케팅에 관한 소소한 에세이 같지만, 마케팅을 넘어서 일을 하고 있는, 일을 할 예정인 사람 모두가 보면 좋을 책이다. 일이 막힐 때 펴봐도 좋은 실용서의 느낌도 난다. 일에 대해 어떤 자세를 가져야 하는지, 어떤 태도를 가지는지에 대한 것이 주요한 내용같다. 어떤 사람이 아무리 대단한 능력을 가지고 있더라 하더라도, 조직 내에서 불협화음을 일으키거나, 딴 마음을 먹고 있다면 그 능력은 조직에 독이 될지도 모르는 일이다.

나는 어떤 구직자인가. 나는 마케팅을 한다고 하면서 과연 사람을 생각하는가. 일을 왜 하려고 하는가.

이 외에도 수많은 질문을 내게 던져준 책이다. 상반기 공채 자소서를 쓰기 전에 읽어서 더 좋은 것 같다.

'띠리딩 띠리딩~'

스토리와 결합한 브랜드 사운드

위 영상을 보고 간략하게 정리해보았다.

스토리를 기반으로, 모티프를 만들고, 모티프를 변주해 브랜드 상품 서비스에 활용하는 이 일련의 과정이 내게는 브랜딩의 정석으로 보인다.

그만큼 감동도 많이 받았다.

기업의 존재목적이 '이윤 추구'가 아닌 '생존'이라는 말이 나올 정도로, 경쟁자들이 많고 경제도 어려운 상황이다.

이럴 때 기업의 생존을 조금이라도 돕는 것이 정립된 브랜드 자산인 것 같다.

Brand Image와 Personal Branding

나라는 Brand Image

인식이란 얼마나 무서운 것인지